L'auto-portrait

Ce soir, pas d'aquarelle. J'ai décidé de m'attaquer à plus dur : Un auto-portrait. Donc pour tous ceux qui ne m'aurait encore jamais vu (il ne devrait pas y en avoir beaucoup...), voilà à quoi je ressemble... Mais attention ! Entre ma tête de l'époque de la photo (un an ou deux), ma tête de maintenant et la façon dont j'ai tracé les contours avec plus ou moins de fidélité (sans oublier qu'il n'y a pour l'instant ni couleurs ni ombres). Bref, ça fait beaucoup pour ne pas être si ressemblant. Que ceux qui me connaisse se fasse leur idée. Et n'hésitez pas à la partager avec nous si le coeur vous en dit. Je dirais aussi qu'une fois numérisé, il m'a semblé que le tout était un peu plus étiré en longueur que sur le papier.

Je voudrais également profiter de la tribune qui m'est accordée pour temoigner que la pratique de l'auto-portrait est assez difficile. Je suppose qu'en général, on ne se perçois pas vraiment comme on est réellement. Se dessiner, c'est un peu être juge et partie.

Enfin pour terminer, je dirais que la coloration de ce croquis s'annonce comme un véritable défi. J'ai hate de m'y mettre.

Jibé.

Portrait

Alors voilà, Iléana, c'est elle. Enfin, c'est son portrait (je crois...) et j'ai encore une fois copié son oeuvre. Pourtant, je suis assez mécontent de mon travail ce soir. J'ai commencé tard et je voulais à tout prix le terminer ce soir ; résultat, il y a de nombreux détails qui m'écorchent les yeux lorsque je le regarde... Je ne vais pas les lister ici. Sais-t-on jamais... Des fois que vous ne les auriez pas vu ;)

Et puis quand même, pendant que je peignais, quelques idées intéressantes m'ont traversé l'esprit pour mes prochaines aquarelles... Donc globalement, je vais considérer cette oeuvre comme un simple exercice. Un exercice que je n'aurai pas totalement réussi mais dont j'aurais quand même tiré un ou deux enseignements pour l'avenir. Eh oui, la route du progres n'est pas toute droite !

Jibé.

Black fish

Ce soir, juste un petit dessin rapide... Encore que quand je dis rapide, c'est en comparaison avec ceux dont je vous présente la progression sur plusieurs jours. Car en fait, il m'a quand même fallu environ deux heures pour le faire. Mais bon, quand on aime, on ne compte pas.

Encore une fois, il s'agit d'un emprunt à Iléana. Vous vous souvenez, cette artiste que j'apprécie et dont j'ai déjà copié les Coquelicots et le petit renard. Voilà. En lui piquant ses idées, j'espère apporter un peu de poésie sur mon blog ;)

Jibé.

Iris

Vendredi soir, après le travail, je me suis rendu dans une boutique d'art plastique. J'étais comme un gamin dans une boutique de jouet. Je me suis offert un bloc pour mes croquis et un pinceau en poils de martre. A mon retour, j'ai essayé le pinceau et franchement, je comprends pourquoi ils sont chers. Il y a une réelle différence avec mes vieux pinceaux que j'utilisais jusque là.

A partir de là et malgré mon intention d'améliorer mes techniques de dessin au crayon gris, notamment à propos du dessin des mains, je me suis lancé dans une nouvelle aquarelle, un magnifique bouquet d'iris trouvé sur le net. Le sujet est tout de même nettement influencé par la volonté de travailler une technique très précise. Au passage, j'ai forcé les niveaux sous Gimp pour faire ressortir les traits au crayon gris, ce qui a fait virer le rose certes soutenu au rouge franchement vif.

Quant au croquis de la main, et bien, n'en n'ayant qu'une sous... la main ! Ce n'est pas simple à réaliser. Dessiner d'une seule main, ne pas bouger l'autre même lorsque l'on ressent des fourmis et lorsqu' inévitablement, elle fini par bouger, essayer de retrouver exactement la même pose ! Bref, je ne vous montrerai même pas le résultat.


Jibé.

Nessy

Grosse contrariété au taf aujourd'hui donc gros investissement dans la peinture ce soir.

Je suis allé farfouiner sur le net pour trouver des cours d'aquarelle et ainsi apprendre quelques techniques.

La lesson du soir : Faire fuser la couleur.

Ca a l'air simple comme ça, mais c'est en fait assez difficile et je suis loin de maitriser. Il faut bien comprendre comment et à quelle vitesse l'eau se diffuse et sèche dans le papier. Après plusieurs essais sans forme, je me suis lancé dans le dessin de ma peluche d'enfance : Nessy. Le velour qui la recouvre se prête bien à cet exercice. En fait, il y avait un second exercice. Car en plus d'une étude sur le "fusage" (?) des couleurs, c'était également intéressant pour éduquer mon regard. La contrainte imposée était de dessiner en regardant le moins possible la feuille.

Voilà le résultat :

Jibé



Aquarelle, Feutre et bic :

Cadeau

Enfin,

La voilà terminée cette aquarelle. Tu n'avais pas choisi le sujet le plus simple à peindre, mais tu vois Jérôme, je l'ai fait ! J'espère qu'elle te plais. Moi, j'en suis très content. D'abord parce que j'ai passé plusieurs agréables soirées à la réaliser, ensuite parce que malgré quelques imperfections (que je ne citerai pas), je suis allé jusqu'au bout. J'en suis même tellement fier (je sais, c'est mal lol) que je l'ai signé. Après tout, c'est la première aquarelle que je ne copie pas.

En attendant, j'ai plus que jamais l'envie de perfectionner mes techniques. Donc dans cette optique, je vais maintenant sans doute délaisser un peu l'aquarelle au profit d'autres sujets d'étude, mais c'est promis, je reviendrai :)


Jibé

halloweeeeeen (à prononcer comme le font les mort vivants svp...)

Chose promise, chose due.

Voici une petite illustration vectorielle que j'ai fait comme ça, l'air de rien à un moment où je n'étais pas censé faire ça... Je n'en dirais pas plus ;)

En fait, je n'ai pas intégré la dernière petite scénette dont je vous parlais dans mon dernier post et qui représentait un mort vivant poursuivant tel un robot somnambule une bimbo affolée. J'ai eu un contretemps d'une semaine et maintenant, le temps que je la termine, halloween sera passé.

Depuis quelques années maintenant, je n'utilise pour mes productions d'infographie que le couple de logiciel Gimp/Inkscape. Le premier pour les dessins bitmap, le second pour les dessins vectoriels. Souvent, je mixe les deux d'ailleurs. Certains diront qu'il y a mieux du coté d'Adobe, mais je ne serai pas si affirmatif. Outre le fait qu'ils soit loin d'être gratuit, pour la partie bitmap (Gimp vs Photoshop), je les connais suffisemment tous les deux pour les comparer. Je reconnais qu'on va plus vite avec Photoshop. Simplement parceque Gimp oblige à réfléchir plus au "comment" on construit l'image là où Photoshop est tout automatisé. Mais au final, on obtiens les mêmes résultats avec Gimp. Je suppose que c'est la même chose avec Inkscape vs Illustrator, même si je ne connais qu'Inkscape. Je me suis rarement senti limité jusqu'à maintenant.



Happy Halloweeeennn ! (avec l'accent ;)

Jibé


nb: Petit clin d'oeil à K3vin, un autre artiste que j'ai découvert récemment et dont j'apprécie le style jeune et marrant.